Illustrator: Primeros Pasos

A medida que avanzamos en la carrera vamos incorporando más herramientas para ayudarnos con nuestras entregas o asistirnos en nuestro proceso de diseño. Illustrator forma parte de ese set de herramientas que todos deberíamos manejar por su practicidad.

Cuando entré al CBC solo sabía usar Flash, y con ese programa armaba mis láminas. Al igual que Illustrator, Flash también está basado en el dibujo vectorial, pero me rompía la cabeza cada vez que tenía que plantear el tamaño de mi hoja soporte de milímetros a pixels (unidad con la que trabaja Flash). De hecho, cuando iba a imprimir siempre me la terminaban ajustando allá. La primera vez que usé Illustrator, se me pedía definir de antemano el tamaño de la hoja y en la unidad que yo eligiera. Listo! Nunca más volvi a usar al pobre Flash. Estaba pretendiendo usar una herramienta para diseñar mis láminas cuando, en realidad, su principal objetivo es el de hacer animaciones.

A lo que voy con esto, es que: no usar la herramienta adecuada puede jugarnos en contra y hacernos más lentos o generar horas de retrabajo. Es importante que aprendamos para qué sirve cada herramienta, y para qué no. Tratar de no limitarnos a aquellas que manejamos bien y con las que nos sentimos a gusto. Mi consejo, es que hay que aprovechar el tiempo muerto para ir incorporando nuevas herramientas, de a poco. Y todo esto no aplica sólo a herramientas digitales sino también a las herramientas y técnicas manuales.

Este post no pretende ser un tutorial de Illustrator. Está lleno de tutoriales en google, youtube.. Sino que busco compartir las cosas que más me sirvieron, que más vengo aplicando en las entregas, y que me ahorraron horas de laburo:

(Click en las imagenes para verlas más grandes - Las imagenes se corresponden a Illustrator CS6, pero debería ser muy similar en otras versiones)

• Preparar una hoja A3

Cuando creamos un archivo nuevo, es acá donde podémos definir ademas del nombre el tamaño en el que vamos a trabajar. Recuadrado en rojo, los campos a prestar atención. Podemos trabajar con algunos tamaños pre-seteados (A4, A3, Carta, etc.) o modificarlo nosotros seteando manualmente el ancho y alto de la hoja. Ahí también especificamos la unidad de medida con la que queremos trabajar (mm, cm, pixels, etc.) y si queremos trabajar con la hoja vertical o apaisada.

• Exportar a PDF

Siempre que mandamos a imprimir una lámina, conviene llevarla a la imprenta en formato PDF. Para eso, en el menú de Archivo, elegimos guardar una copia y nos aseguramos de seleccionar Tipo PDF.

• Imprimir tamaño A3 exacto (tal cual lo vemos en la pantalla, sin que la impresora lo reduzca)

Una de las ventajas que tiene Illustrator es que podemos trabajar con magnitudes reales. Pero a la hora de imprimir, la impresora suele colocar margenes en la hoja, aplicando una reducción. Por ejemplo, lo que en pantalla medía 10 cm, en la hoja lo veremos de 8 (o por ahí). Esta solución, es útil cuando queremos imprimir planos.
Esto puede depender del software que usemos para abrir el PDF e imprimirlo, pero generalmente todos tienen la misma opción que tenemos que tener en cuenta. Ajustar el tamaño a "borde pequeño" y seleccionar que no realice ajuste, sino que lo deje a tamaño real.

• Guardar JPG a 72 dpi

En Morfología, cátedra Muñoz, te piden que mandes una copia digital a tu profesor cuando hacés una lámina en compu. El formato en el que hay que mandar esta copia es en formato JPG y a 72 dpi. 

Esa opción se encuentra al querer exportar. Tenemos que seleccionar que será de tipo JPEG (recordar tildar el checkbox de "Use Artboards / Usar Mesa de Trabajo"). Vamos a mantener la calidad en "8" y en resolución vamos a especificar que sea a 72 dpi.

• Hacer una figura de medidas exactas y ajuste proporcional

Si queremos especificar las medidas exactas de una figura que dibujemos, podremos hacerlo después de dibujarla ingresando manualmente sus valores de alto y ancho (marcado en rojo arriba). El botón de la cadena del medio, servirá para mantener la relación entre esas dos medidas. Entonces, si hacemos click en ese icono para dejar la cadena unida, el próximo cambio que hagamos sobre el alto o sobre el ancho, afectará al otro seteándole automáticamente un valor que mantenga la proporción de la figura original.

Si estamos editando el tamaño "a ojo", mediante la herramienta de selección y arrastrando desde una esquina podemos mantener la tecla SHIFT presionada mientras lo hacemos para que el ajuste lo haga proporcional también. Está bueno incorporar los atajos de teclado para las herramientas que más usamos, se gana mucho tiempo trabajando con las dos manos.

• Recortar parte de una circunferencia

Supongamos que tenemos una curva, y solo queremos una parte de ella. Por ejemplo, hasta donde toca a otra arista. Podemos usar la herramienta de Tijera para quebrar el segmento de la curva en tantas partes como queramos.

La herramienta de Tijera se encuentra como sub-herramienta. Para acceder a ésta desde el menú hay que mantener presionado cuando hacemos click izquierdo sobre la goma de borrar. Así se despliega un menú con más opciones y podemos elegir la tijera. Hay varias herramientas que tienen este tipo de sub-herramientas. 

Seleccionamos el objeto a recortar, luego elegimos la herramienta de tijera y hacemos click izquierdo sobre los puntos a cortar. Sobre ese punto se va a partir la curva y después vamos a poder seleccionar el sub-segmento y eliminarlo.

• Pintar una figura

Cuando queremos pintar una figura podemos usar la herramienta de "Live Paint Bucket". En este video se muestra cómo se usa. 

• Importar una imagen

Esto es sencillo, pero me pasó que esperaba encontrarme con la opción "importar" en el menú, pero no estaba. En cambio, para traer una imagen externa al espacio de trabajo hay que elegir la opción "Place / Colocar".

• Recortar una imagen

Puede que de esa imagen que importamos, necesitemos solo una parte. Para generar un recorte hay que definir un camino, que marcará los límites por donde cortar. Este camino puede ser una figura simple (rectángulo, circulo):

O una figura compleja que podemos armar con la herramienta de "pluma". Con esta herramienta podremos definir un poligono, dibujando una arista del mismo a cada click. Es importante terminar en el mismo punto donde comenzamos, es decir, la figura debe ser cerrada. Con la pluma, también se pueden hacer aristas curvas para bordear bien alguna imagen particular.

Una vez definido el camino, seleccionamos tanto la imagen a recortar como el camino (mantener SHIFT para múltiple selección). Luego, click derecho sobre la selección y seleccionamos la opción "Make Clipping Mask" / "Máscara de Recorte". En este video se puede seguir el paso a paso.

• Trabajar en "Vista de Contorno"

Seguramente por error ya te encontraste con esta utilidad. Con CTRL+Z deshacemos cambios, y generalmente con CTRL+Y los repetimos, pero no en Illustrator. Acá para repetir se usa CTRL+SHIFT+Y, y CTRL+Y te muestra todas las lineas en grosor minimo (Outline View / Vista de Contorno). Esto sirve, por ejemplo, para verificar si estamos cerrando correctamente una figura, o si queremos posicionar elementos con precisión.

Las líneas parecen converger en el mismo punto, pero la vista de contorno revela que no

Leer más »

Escribiendo el Blog: Metodología Propia

Un poco de historia...

El año pasado, cuando cursaba Rondina 1 se dio por primera vez la consigna de registrar nuestro proceso de diseño en un blog. Los profesores nos hicieron notar que en Internet encontramos muchos objetos y productos, pero lo que vemos es solo el final del cuento. Fotos del prototipo final, acompañados apenas por una breve descripción. Cuando nos encontramos con estos casos, generalmente nos preguntamos lo mismo: ¿Cómo se les ocurrió? ¿Cómo habrán llegado a esa resolución? Pero todo ese proceso tan rico está perdido, o no es público y quedó en manos de unos pocos.

Con este contexto, la propuesta de aprovechar que no son muchas las webs que detallan el proceso, compartir en un blog nuestra evolución se veía interesante. Así cada alumno se creó su blog, y fue registrando su camino por los TP's, quedándo la puerta abierta para un uso más personal del mismo. Mediante esta web se puede acceder al blog que creó cada uno (Rondina 1 - 2014).

Quedé muy copado con la idea y cuando terminó el curso continué escribiendo. 

Este año, se vuelve a repetir la consigna, esta vez para los cursos de Diseño 1 y Diseño 2. Fue así que me invitaron a contar mi experiencia personal con el blog, durante la charla que dio Luz Pearson sobre "el blog como ambiente de aprendizaje y creación". También, nos compartió su experiencia Sol, actual estudiante de D1, quien ya venía escribiendo un blog hace tiempo. Aprovecho para agradecer a los cursos de D1 y D2, y especialmente a Mariana Massigoge por la invitación! :)

Cuando empecé a escribir el blog, me era inevitable estar pendiente de las estadísticas, pendiente de cuánta gente entraba a mi blog. Los números no eran alentadores, ya que no superaban las 5 visitas al día. Después me di cuenta, que esto no tiene que desanimarnos. Aunque uno cree que nadie lo esta leyendo, los profesores y nuestros compañeros lo están haciendo. Y, qué mejor público para empezar que colegas que están en la misma? Aunque no recibía muchas visitas, algo me hacía seguir escribiendo pensando que era muy temprano para abandonar el intento de escribir un blog. Y cuando menos me lo esperaba, fui mencionado en el blog de la cátedra por el resumen que había hecho de una teórica de color. Eso fue muy motivador! Primero porque efectivamente, alguien lo estaba leyendo y segundo porque el blog empezó a ser visitado con más frecuencia.

Terminado el ciclo lectivo 2014, una vez que ya había generado bastante contenido, le hice un lavado de cara para estar más a gusto con mi "espacio de escritura".

Así de llano se veía el blog en sus comienzos

Fue ahí que quise compartirlo con más gente, sacarlo del curso de Diseño 1 y que más gente leyera lo que escribía. Fue así que hice una fanpage de Facebook para ayudarme a hacerlo más masivo. <si estás leyendo esto podés entrar y darle like ;) >. Ahí, me empezaron a llegar, por privado, muchos comentarios positivos. Ese feedback motiva mucho, y empezás a dejar de preocuparte por los números estadísticos y te importa más la recepción de los lectores; quienes, en gran parte, hacen crecer al blog y que éste se mueva.

El método propio

A medida que uno escribe más y más entradas, va generando una metodología propia para la escritura del blog. Con un par de entradas encima, el método que hoy sigo se ve algo así:

Lo divido en cuatro instancias:

1. IDEAS. Es la etapa inicial donde TODO es una potencial entrada de blog. Hay que aprovechar, que la cátedra no nos limitó a escribir solamente sobre nuestro proceso de diseño. Sino que podemos escribir sobre lo que queramos y así apropiarnos del blog por completo. En mi caso, me gusta escribir sobre videojuegos y aprovechar el medio para su divulgación (aunque hace rato no lo hago). Podemos investigar más sobre algún tema que nos interese y escribir acerca de él, escribir un resumen de alguna buena teórica que tuvimos, contar sobre alguna exposición o evento al que fuimos, una entrada de mera opinión personal, etc. Son algunos ejemplos sobre lo que podemos escribir. Es importante tomar nota de estas ideas que se nos ocurren, así no se nos escapan. Además, estas ideas son espontáneas, a veces surgen cuando menos nos lo esperamos. Capaz podemos estar escribiendo una entrada sobre algo, y en paralelo ya estamos pensando la próxima entrada. Algunas ideas puede que estén mucho tiempo sin ser cubiertas o quizás nunca lleguen a transformarse en una entrada, pero no importa... Nadie se entera de estas ideas que quedaron en el tintero digital. Una forma de llevar registro de ésto es iniciar una entrada "borrador" por cada idea que se nos ocurre, anotarla en un cuaderno, o usando un servicio externo:
   
   

   

   A mi me gusta usar Google Keep para llevar registro de estas ideas

   
   
2. PLANIFICACIÓN. Es acá donde se empieza a escribir muy por encima la entrada. Lo que hago es listar las cosas que quiero que mi entrada contemple, así me aseguro de no olvidarme de nada. Esta entrada, que permanece bastante tiempo en estado "borrador", es de actualización continua. Si se me ocurre algo que quiero agregar, modificar o si se me ocurre alguna manera particular de decir algo voy y lo escribo en el momento. También me imagino el contenido multimedia que quiero incluir para complementar lo que voy a decir. No hace falta que lo tenga en el momento, sino que voy poniendo notas donde corresponda. Del estilo: "<Acá poner un link que explique más a fondo>" o "<Poner imagen que muestre como linea del tiempo el proceso de diseño>". 


3. ESCRITURA. Una vez que terminé de definir el contenido empiezo a expandir cada punto que listé. A veces, no es fácil empezar a escribir las primeras líneas. Uno se siente perdido ante la hoja en blanco. Para los que no tenemos facilidad con la escritura, algo que sirve mucho es decirlo oralmente. Contar algo en voz alta, es mucho más fluido que ir volcando en texto nuestros pensamientos. Por eso, para algunas entradas me grabo contando lo que quiero decir, como si se lo estuviera contando a algún amigo y después voy escuchando la grabación (garrón escucharse) y escribiendo de manera más ordenada lo que voy diciendo. También es acá donde busco información para complementar lo que quiero decir, no solo texto, sino que empiezo a completar esas notas sobre links, videos o imágenes que había mencionado incluir en el post. Hay que aprovechar la versatilidad del blog para incorporar contenido multimedia a las entradas. Haciéndolo más amigable al lector, y complementando la información en todos sus formatos para una mayor claridad del mensaje a comunicar. No es necesario escribir toda la entrada de corrido. Se puede empezar a escribir, y retomar cuando tenemos otro "golpe de inspiración". Cuando termino, lo leo entero una vez para ver que todo tenga sentido y para corregir algun error ortográfico que pueda haberle pifiado.


4. POST-PROCESO. Otra ventaja de las entradas del blog es que no son permanentes. Una vez publicada, podemos seguir editándola (para corregir, o agregar cosas). Particularmente, para lo que es el volcado de proceso de diseño recomiendo ir haciendo un índice, en caso de que organicemos las entradas de un mismo tema en múltiples posts. Otra buena práctica, es llevar la metodología aplicada para la enseñanza en la FADU a nuestro blog. Es decir, ya que estamos compartiendo nuestro proceso, está bueno compartir también los errores y críticas que recibimos en clase que guiaron la evolución del diseño. A fin de cuentas, uno aprende de los errores del otro también. Y hace mucho mas rico al proceso, dejando un registro para no volver a tropezar con la misma piedra. Un ejemplo de esto se puede ver acá: 

Algunos consejos más:

• El principal lector del blog es uno mismo: su escritor. Uno tiene que sentirse cómodo con lo que escribe y la manera en que lo hace. No forzarse a escribir de manera rebuscada o antinatural, ni limitar la cantidad de palabras porque "está quedando muy largo".
• Usarlo como medio para introspección. Es un buen ejercicio, hacer una pausa y tomarse ese tiempo en el que escribimos para pensar dónde estamos parados, hacia dónde queremos ir, cómo lo estamos haciendo y de qué manera lo podríamos mejorar. 
• Usarlo como ayuda-memoria. En mi caso, tengo menos memoria que Winnie Pooh. Me sirve mucho dejar un registro de lo que hago y cómo lo hago para evitar cometer los mismos errores. También, nuestro trabajo de día a día en el taller consiste en mucha experimentación, generación de técnicas propias, etc. Si tuviéramos que volver a investigar cada vez que retomamos un tema sería una pérdida de tiempo. En cambio, por ejemplo, el día de mañana si tengo que hidrolaquear una pieza de madera, ya sé cómo hacerlo.
• Cuando no escribimos opiniones, sino algo con fundamento teórico no podemos chamuyar. Hay que saber sobre lo que se está escribiendo. Este, es otro ejercicio con doble beneficio. Por un lado nos expande. Investigamos y leemos sobre un tema en particular para complementar lo que ya sabemos y aumentar el conocimiento sobre ello. Por otro lado, al volcarlo en una entrada, se lo estamos transmitiendo a otro. Y es ahí, cuando logramos explicárselo a otro, que nos damos cuenta que realmente lo entendimos. Compartir el conocimiento es una buena práctica para asimilarlo y potenciar el crecimiento en conjunto. 
• Finalmente, ponerle onda a la consigna de escribir el blog. A muchos les puede sonar tedioso tener que estar escribiendo. Cualquier cosa, tomada con mala gana se vuelve una traba. Mi consejo es que lo tomen como una oportunidad para incorporar una nueva herramienta. Así como nos es importante aprender a dibujar, o manejar programas de diseño. También nos va a ser muy útil saber documentar nuestro trabajo y mejorar nuestras habilidades de comunicación escrita. Y como toda herramienta nueva, saber usarla y ser fluído en su uso es cuestión de practica. A escribir... y escribir...

Los blogs de Rondina 1 - 2015 van a poder seguirse acá.

Leer más »

Morfología 0: Perspectivas Paralelas

La perspectiva paralela (o axonométrica) tiene la característica de que las líneas paralelas a los tres ejes coordenados se mantienen paralelas a lo largo de toda su representación. En cambio, en las perspectivas cónicas estas líneas (o su extensión) convergerán en algún punto. 

En la imagen se marcaron en rojo las líneas de profundidad para clarificar este concepto. Como se puede ver, para la perspectiva de un punto de fuga solo las líneas de profundidad convergen. Para la de dos puntos, convergen la de profundidad y ancho. Y si tuviéramos la de tres puntos veríamos converger la de altura también.

A continuación un resumen de las perspectivas y sus reducciones como se ven en clase. (ya que la militar en realidad también aplica un coeficiente de reducción, pero la cátedra no lo adopta).

Tener a todas las perspectivas juntas sobre un mismo objeto nos permite compararlas entre sí y sacar algunas conclusiones. La caballera y la bizantina, muestran la cara frontal en verdadera magnitud. La elección de la perspectiva para representar nuestro objeto dependerá de dónde queramos poner el foco. Y para formas complejas, no alcanzará con una única vista. La isométrica y dimétrica son las que menos deforman y permiten tener una visión mas global del objeto. Sin embargo, la isométrica puede presentar ambigüedad a la hora de entender las relaciones de altura:

Lo más complicado de representar objetos en perspectiva son siempre las curvas. Y para eso, la cátedra sugiere el método del círculo para dibujar circunferencias en perspectiva. En ese tutorial se detalla el procedimiento, pero es importante imaginar la curva antes de dibujarla para poder entender cómo ubicar las líneas accesorias correctamente. Como se puede ver en la siguiente imagen, la curva esta dirigida por dos elementos: la diagonal del cuadrante y el lado para el cual se rebate el triángulo.

A la hora de tener que hacer el método de la curva, conviene comenzar por las curvas de la parte posterior de la figura y terminar por las de adelante. Porque si hiciéramos las frontales primero, sus líneas auxiliares nos confundirán más. Algunos errores comunes:

Lo más ordenado es utilizar líneas de extensión (marcadas en rojo) para llevar el triángulo fuera de la figura de manera que ninguna línea del método se superponga con el dibujo, ofreciendo una lectura más clara: 

Al dibujar a mano alzada (sin ayuda de reglas), me costaba mucho separar un segmento en 10 partes iguales. Paso necesario para la correcta modularización de la figura y así mantener su proporción. Mi técnica es:

1. Trazar el segmento inicial.
2. Marcar la mitad del segmento.
3. Marcar una línea auxiliar en alguno de los dos sub-segmentos que queda.
4. Usar esa línea auxiliar como espejo para hacer dos marcas a cada lado.
5. Hacer una marca en la mitad de esos nuevos sub-segmentos que quedan a los costados.
6. Repetir del paso 3 al 5 para el otro sub-segmento.

Otro consejo es evitar trazar líneas peludas. Uno generalmente tiende a volver a pasar el lápiz varias veces por un lado, "corrigiendo" esa línea en cada trazo. Si bien la unión de todas esas líneas dan la sensación de una correctamente trazada, el resultado es una línea "peluda" que no queda bien. El trazo debe ser firme, de una sola pasada. Usar guías en un nivel de línea inferior para resolver esto. 

Para las líneas rectas, hay que acostumbrar al cuerpo a dibujar desde el hombro (mover todo el brazo al trasladar el lápiz por la hoja - y no solo la muñeca). Si el movimiento lo hacemos desde la muñeca se describirá un ángulo y la línea ya no será recta, sino curva. En esta serie de videotutoriales se explica muy bien cómo mejorar el dibujo a mano alzada.

Leer más »

Morfología 0: Presentación

Arranca la cursada de Morfología 0, cátedra Muñoz. La materia consta de tres niveles anuales: Morfología 0, Morfología Especial 1 y Morfología Especial 2.

La materia tiene como objetivo enseñar a analizar las formas y a producirlas. Para ello, lo hace desde sus dos niveles de significación:

• Entitativa: Estructura interna de la forma, lectura y modos de reconocimiento.
• Contextual: Lo que refiere a la interacción entre la forma y el medio, desde la producción hasta forma de consumo. De donde se desprende la clásica frase: "La forma acompaña a la función".

Como herramienta para estos estudios, se focaliza en la comunicación gráfica y verbal para compartir una idea. Bocetos y dibujo técnico para la representación gráfica de las formas.

La dinámica del primer día es para conocernos, romper el hielo e introducir al tema que servirá de eje durante toda la cursada. Desde el 2005 se viene abordando un tema distinto por año, y éste será: Natural / Artificial. La consigna de la primera clase es común a todos los cursos (M0, ME1 y ME2), con la diferencia que se va complejizando para años superiores. Consiste en trasladar unas figuras que nos dan a unos cartones manteniendo la escala. 

De paso, aprendemos a modularizar las piezas, concepto que se usará en el siguiente TP. Y al unir todas las piezas podemos ver la forma compleja generada. Este año, las operaciones fueron de traslación, rotación y cambio de tamaño de una figura.

El año pasado la cursé, pero no llegué a completar la cursada. El primer día habíamos desarrollado esta especie de Tótems, generados a partir de corte, plegado y curvado de piezas cúbicas y que servían de introducción a los siguientes TP's.

Un adelanto de lo que se viene... tomando como ejemplo el TP 3: Lectura y Concreción de una Forma (2014), donde es interesante ver cómo se llegó a una forma compleja a partir de un cubo.

Entendiendo al cubo como una cáscara, y con una lectura dada del mismo (dos triedros) se le aplicaron operaciones de corte, plegado y curvado para llegar a una nueva forma. Para ello, nos basamos en pares opositivos que articularían esa forma: Curvo / Recto, Ortogonal / Oblicuo, Virtual / Concreto, Cóncavo / Convexo, etc.

Luego se hizo un recorte de esa nueva forma, para llegar a una segunda instancia. Esa nueva forma de secciones planas fue concretada, dándole volumen a través de varillas, placas o sólidos completos.

Una de las cosas lindas de la cátedra es que busca mostrar fuera de la FADU lo que pasa adentro. Por ejemplo, en asociación con la CIEPA, se trasladan a plaza Coghlan los inflables producidos por los estudiantes de Morfología Especial 1. Ahí, la gente ajena a la facu puede ver qué hacemos, y nosotros podemos ver cómo ellos interactúan con nuestros diseños, donde a veces nos sorprenden al encontrarnos con que no lo usan como pretendíamos. (Más info)

Otro ejemplo de extensión, es el TP que se viene haciendo en Morfología Especial 2. Se propone diseñar objetos promocionales para Parques Nacionales. De esta manera, se condensan los conocimientos obtenidos durante la cursada en un trabajo de aplicación concreto. El trabajo de los alumnos realizado en el 2013 puede encontrarse acá.

En paralelo, existe un equipo de investigación con actual foco en el estudio de la flexibilización del material por corte láser. Este equipo está formado por docentes, y alumnos que participan de pasantías de investigación con créditos equivalentes a una materia electiva.

Links útiles

• Blog de la Cátedra - Blog con noticias acerca de futuros eventos, publicaciones e información sobre las clases.
• Web de la Cátedra - Web oficial. La sección documentos tiene tutoriales útiles. 
• Grupo de Facebook - Grupo oficial de la Cátedra, donde se comparten links e información referente al tema.
• Blog de Investigación - Blog donde se vuelca el proceso del proyecto de investigación; continuación del viejo blog que tenían.
• Ediciones de la Forma - Blog de esta editorial que reúne las publicaciones tanto de formato papel como digitales que lanzaron.

Leer más »

Review: Charlas TEDxRiodelaPlata 2014

Tenía pendiente esta entrada desde Octubre, cuando se sucedieron las Charlas TEDx 2014. Las charlas TED son charlas cortas que tienen como objetivo difundir información e ideas, transformar, despertar curiosidad, dar a conocer, compartir, divertir, involucrar, abrir la cabeza... Al ser cortas y estar armadas de manera atrapante terminás conociendo sobre temas que nunca te hubieses puesto a buscar, o que ni sabías que existían.

Las charlas TED hacen bien. Y cuando escuchás una, siempre te llevás algo. Presenciarlas es mucho mejor, a través de los videos se pierde esa magia de estar ahí compartiéndolas con tanta gente; por eso hay que aprovechar cuando se hacen.

Acá un resumen de las que a mi más me gustaron de este evento:

LO QUE APRENDÍ DE MIS PAPAS por Magui Choque Vilca

Con este juego de palabras, Magui nos cuenta un poco lo que lee de la naturaleza. Su trabajo para preservar la cosecha de papas, y cómo sin perder sus raíces llegó a incidir y ser exitosa en Europa. 

LAS MATEMÁTICAS SON PARA SIEMPRE por Eduardo Sáenz de Cabezón

Eduardo mezcla ciencia y humor junto a su grupo "The Big Van Theory". Gran contador de chistes, en esta charla, como si se tratase de un show cómico de stand up, este español nos enseña acerca de la perpetuidad de un teorema.

NO TODO ES PURO VERSO por Cristina Domenech

Cristina organiza cursos de escritura y poesía para ayudar a que los presos se recuperen y descarguen desde la palabra. Recomendación: tener carilinas a mano :')

RESTITUCIÓN, IDENTIDAD, VERDAD Y JUSTICIA por Estela de Carlotto

Había pasado muy poco tiempo desde que esta abuela se reencontró con su nieto y nos comparte su alegría para festejarlo entre todos.

¿QUÉ ES LA POBREZA? por Daniel Cerezo

Daniel nos cuenta su historia y nos enseña que usando tan solo una hora por semana de nuestra vida en ayudar a otro, podemos cambiarle completamente la vida.

UNA HISTORIA DE AMOR por Osvaldo Natucci
Osvaldo recorre en esta charla la historia del Tango, desde sus principios hasta la actualidad.

BUSCANDO LA MAGIA PERDIDA por Norberto Jansenson

A todos nos gusta la magia. Pero Norberto no hace los clásicos trucos que te dejan boquiabierto. En cambio, este mago te hace emocionar desde que empieza a hablar (más carilinas par esta también). Zarpado! :')

LA PUERTA EQUIVOCADA por Adrián Paenza
Adrián, una figura reconocida que está en la constante búsqueda de acercar a todos a la Matemática y que perdamos ese miedo que nos impusieron desde chicos. Como siempre impecable.

TEDxperiments: Mariano Sigman

No todas son charlas para escuchar, en algunas se involucra al público para que participe. Mariano nos hizo jugar a la pulseada china con la gente que teníamos al lado en la tribuna para aprender sobre el trabajo en equipo, individualismo, el lenguaje y el tiempo.

Performance - Tonolec

También hay bandas en vivo. Fue así como conocí a Tonolec. Hermoso dúo del Norte Argentino que a través de sus presentaciones busca defender y difundir la cultura nativa de nuestro país, mezclando en sus canciones arreglos electrónicos con los cantos de los pueblos originarios.

Performance - Eric Mandarina

La primera parte de su presentación me hizo acordar a la performance de John Cage haciendo Water Walk. Y en su segunda parte me gustó la técnica que tiene de recitar sus canciones y hacerse el tartamudo (minuto 8:50 - para no fumárselo todo). Igual me da ira el chabón, pero por otro lado me copa. 

Otros:

• Gustavo Gravia: Violencia Brava. Plantea si dejando de ver fútbol, es la manera para terminar de una vez con la violencia en las canchas.
• Ariel Lutenberg: Una computadora abierta. Industrial. Y Argentina. Proyecto muy parecido a Arduino, pero nacional.
• Alejandro Nadra: Biología Sintética - Imaginar es poder. Una rama de la biología que no conocía. Construir organismos como si fuese con Legos.
• Romina Libster: Inmunidad colectiva. La importancia de cuidarse a uno mismo, para cuidar a quienes nos rodean.
• Christián Carman. El ipad de Arquímides. Investiga si un objeto muy antiguo le pertenecía a Arquímides. Esta especie de reloj, que data de hace 2500 años atrás predice futuros eventos casi sin errores.

Estas son las charlas que llegué a ver, las que más disfruté y las que más me dejaron algo. El resto de las charlas y más información acerca de los oradores pueden verse acá.

En paralelo, Patricia Molla sintetizaba en gráficos cada una de las charlas. El pensamiento visual es una herramienta interesante para incoporar, que nos permite documentar de manera gráfica reuniones, debates o ideas.

= FUTUROS EVENTOS =

Si te gustan estas charlas, estate atento a la próxima vez que se haga una. Y si te anotás y no salís sorteado, no te preocupes que vas a poder seguirlo en vivo por streaming online en su web o ver los vídeos después una vez que los suban (Pueden tardar hasta dos meses apróx. en subirlos).

Charlas TEDx ED

Estas charlas no son de interés general, sino que ponen el foco en la educación. Va a hacerse el 18 de Abril - y ya son públicos los oradores.
La inscripción al evento ya está cerrada pero todavía hay posibilidades de participar. En el grupo oficial de Facebook hay un concurso para ganarse entradas. Hay que armar una lista en YouTube con tus charlas favoritas y si es de las más vistas conseguís la entrada. Menuda forma encontraron para viralizarse :P

Charlas TEDx 2015

Una vez al año se dan charlas como la de este review. La de este año será el 24 de Septiembre. Se pueden registrar acá. Si bien hay puestos de comida en Tecnópolis, es recomendable llevar vianda ya que las filas para comer muy largas. Se puede aprovechar ese tiempo para recorrer algo del parque. Además, conviene ser puntual para no perderse ninguna charla. 

Charlas TEDx UBA

Bueno, no evento futuro - porque fue ayer. Estas charlas tienen como característica que los oradores son profesores o alumnos de la Universidad de Buenos Aires.

Se puede ver a través de la transmisión en vivo de la página principal de la web hasta que editen cada charla por separado.

Leer más »

Matemática: Aplicaciones al Diseño

¿Es necesario que un diseñador sepa de física y matemática? ¿O estas materias solo hacen de filtro en la carrera? La parte de exactas que tenemos en el programa de materias me parece completamente justificada. Así como el dibujo y el modelado 3D, las matemáticas son otra herramienta más con la que contamos los diseñadores. Y éstas las ponemos en práctica, por ejemplo, cuando tenemos que calcular la resistencia de un objeto, su equilibrio para que se mantenga en pie firmemente o la optimización de costos a la hora de producir en serie. Como me dijo un ayudante de Física, el diseñador tiene que independizarse del ingeniero.

Me es inevitable comparar la matemática que veía cuando estudiaba sistemas en la UTN. Si bien creo que también era necesaria para desarrollar el perfil lógico y analítico, a mi parecer se abarcaba más de lo usado a fines prácticos. Ninguna persona de sistemas que conozco aplicó en su trabajo de día a día el cálculo de integrales impropias (si es que recuerda cómo). O ¿Para qué quiere un ingeniero en sistemas saber de química? Comenzaban a aparecer estas materias "de más" solo porque el titulo final era Ingeniero.

Cursé Matemática en la cátedra Dopazo. El foco de la materia está puesto en las aplicaciones de los conceptos teóricos al diseño. Me gustó cómo esta dividida. En la cursada se enseña a usar estas herramientas y se mencionan las aplicaciones al diseño. Y en los finales, cuando el profesor dice "Bueno, ¿Qué es lo que quiero que te lleves de la materia?" no se pide resolver ejercicios de cálculos. Sino que desarrollar teóricamente los temas indicando su aplicación al Diseño o inventando ejemplos para clarificar conceptos. En un futuro, cuando se presente el caso de que tengamos que usar integrales o lo que sea, repasaremos cómo es que se resolvía; pero al menos el alumno se va con la idea de que cuenta con esa herramienta y en qué situaciones puede serle útil.

Lamentablemente, para los que trabajamos la oferta horaria de Matemática no nos sirve. El turno más tarde empieza a las 15:00 hs., y lo más común es que el horario de trabajo termine a las 18:00 hs llegando a la facultad para cuando está terminando la clase. ¿Cómo hacer para cursarla entonces? No siempre, pero algunos años se abre el curso de verano para hacerla durante el mes de Febrero, y hay que aprovecharlo!

Dicen que es un embole hacerla en el verano. Creo que hay que tomarlo con buena onda, entendiendo por qué es importante que cursemos esta materia. Encarándola con mala gana y/o miedo te puede arruinar la cursada. Además, te ahorrás un cuatrimestre, y estás enfocado en una sola materia a la vez. Lo único malo es que el final no lo podés rendir al toque sino que recién en Mayo.

Aplicaciones al Diseño

Y lo que más me interesó de la materia, es justamente eso: sus aplicaciones al diseño. Hago acá un resumen que va a venir bien cuando haya que rendir el final:

= CUÁDRICAS =

Superficies Regladas

Una superficie es reglada si por cada punto de la superficie pasa una recta contenida totalmente en la misma superficie.

Esto se entiende mejor en esta imágen:

Ejemplos:

• El Paraboloide Hiperbólico fue utilizado en Arquitectura por sus propiedades físicas: Es una estructura simple muy ligera y su tensión superficial hace que este completamente equilibrada dotándola de una gran resistencia. Gaudí lo utilizó en La Sagrada Familia y Candela en su restorán Los Manantiales.





Otra obra de Candela: L'Oceanogràfic

• El Paraboloide Hiperbólico en el Diseño Industrial fue aprovechado, por ejemplo, en la Silla Panton. Donde la forma otorga resistencia y permite reducir la cantidad de material. También se lo puede encontrar en el diseño de snacks. En el caso de las papas Pringles, su forma resistente a la presión evita la deformación durante el momento de cocción.

Superficies de Revolución

Una superficie es de revolución cuando al cortarlo con un plano paralelo a un eje coordenado obtengo una circunferencia.

Ejemplos:

• El Paraboloide de Revolución. Es el caso particular de un Paraboloide Elíptico cuando en su fórmula a=b. Esta superficie es utilizada en el diseño de antenas parabólicas. Por su forma, tienen la propiedad de reflejar los rayos paralelos entrantes hacia su foco, punto donde se ubica el receptor.

• Este tipo de superficies también se utilizan en el modelado 3D. Al tener una superficie plana y hacerla rotar generará un volumen.
• También intervienen en el proceso de torneado, donde una pieza es rotada a gran velocidad mientras se la va cortando siguiendo el contorno de una silueta. De esta manera, si tenemos un volumen de revolución podremos mandarlo a tornear conociendo su silueta proyectada contra un plano. Y para eso basta con cortarla con un plano perpendicular al plano que contiene a la circunferencia.

 Y hay superficies que son regladas y al mismo tiempo de revolución.

• Por ejemplo el Hiperboloide de Una Hoja (también llamado Hiperboloide de Revolución). Como se puede ver, los extremos son circunferencias. Y si cortásemos esta superficie con un plano paralelo al piso en cualquier altura obtendríamos una familia de circunferencias de distintos radios. Siendo la circunferencia del medio la más pequeña y recibe el nombre de "circunferencia de garganta". Los alambres que unen las circunferencias de los extremos evidencian que se trata de una superficie reglada. Esta superficie es utilizada por ejemplo en las chimeneas de las plantas nucleares ya que favorece la afluencia del aire.

Es un buen ejercicio cuando se sale a pasear fotografiar y tratar de identificar las superficies que nos rodean en lo cotidiano.

= DERIVADAS E INTEGRALES =

• Podemos usar las derivadas para resolver problemas de optimización. Por ejemplo si quisiéramos utilizar la mínima cantidad posible de material para construir algo o obtener la mayor cantidad de ganancia en nuestra producción. A través de la derivada primera y segunda podremos hallar los máximos y mínimos de las funciones que relacionan estos puntos.

• La aplicación más comun de las integrales es el cálculo de áreas. Por ejemplo, si tenemos una pared con un arco (de forma parabólica) y quisiéramos calcular la cantidad de madera necesaria para hacerle una puerta a ese arco podríamos hallarlo calculando el área debajo de esa parábola. En clase nos dan la fórmula de la parábola que conforma ese arco, pero... ¿Cómo hacemos en el trabajo de día a día para hallar la fórmula de nuestro caso en particular? Conociendo los elementos básicos que componen una de estas superficies podemos ingeniarnos para hallar esa fórmula. Por ejemplo, en este caso, podemos medir el vértice (parte más alta del arco) y un punto (uno de los costados donde toca el piso), y hallar la fórmula de la parábola buscada con este método.
• Yendo para el lado de la física, las integrales nos permiten calcular el centro de gravedad, momento de estática y de inercia.

= PROPORCIÓN ÁUREA =

Tiene que ver con la estética, y la belleza de las dimensiones armónicas. La proporción áurea se encuentra utilizada en el Diseño Gráfico en numerosos ejemplos de diseño de logos. En cuanto al Diseño Industrial se puede destacar que las tarjetas de crédito mantienen esa proporción, inclusive el iPod se acerca bastante haciéndolo un producto visualmente bello. Inclusive, la sección "Destacados" de la portada de este blog mantiene esa proporción :)

= GRAFOS =

Los grafos pueden ser usados para representar gráficamente puntos de interés y cómo están conectados. De esta manera, en el Diseño Urbano se utilizan grafos para planear rutas y circuitos, así como también calcular las distancias más cortas entre dos puntos y cómo vincularlas (por ejemplo, en el trazado de líneas subterráneas). En Arquitectura pueden usarse para representar cómo se distribuyen y conectan los cuartos de una casa.

= PROBABILIDAD Y ESTADÍSTICA =

La probabilidad nos puede servir para analizar y tomar decisiones con respecto a la producción masiva. Por ejemplo, estimar costos y ganancias en base a la probabilidad de sucesos. O basarnos en estadísticas para tomar decisiones acerca de la dirección hacia donde evoluciona nuestro producto. Por ejemplo, mediante encuestas podríamos recolectar datos acerca de los gustos de un público determinado. Y en base a esos datos y su análisis determinar características del objeto a diseñar para que se adapte mejor a las necesidades y gustos del mercado. 

Material de Estudio

Algunas fuentes útiles para preparar el final:

• Grupo de Facebook de la Cátedra - Tiene consultas y modelos de finales subidos
• Grupo de Facebook del Curso de Verano 2015 - Tiene subidas fotos de apuntes teóricos y resolución de ejercicios.
• El altillo - Tiene modelos de exámenes
• Herramientas Matemáticas - Es el libro teórico que complementa la cursada

Leer más »